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Movies : "The Wind that Shakes the Barley" (Le Vent Se Léve) - Ken LOACH

Ken Loach. One should even say Ken Loach again. Like Woody Allen's movies there is no couple of years without an opus from the well-known "left-wing" cineast. This time it's a "Cannes Palme d'Or".

Leaving the contemporary lumpemproletariat (perfectly depicted in "My name is Joe" or "Sweet Sixteen" inter alia), Loach use is talent to portray the not so old conflict for independance in Ireland. The man is skilled with this type of historical evocation. "Land and Freedom" was a successful attempt.

So, this time we focus on the war between the Irsih and the British during the 1920 - 1930 period. Since seven centuries Irish people fight for freedom. An irish government have been elected  but is unrecognized by the United Kingdom. This film show the day to day life of column fighters. Precisely we track the destiny of two brothers, Damien and Teddy O'Sullivan. The first is a physician, an intellectual and well educated and the second a charismatic leader. Conflicts of interest always occur : it's then not so easy to take the life of a former youth friend when he is guilty of treason and even not so easy to suffer from torture without saying a word.

As the victory arise the two brothers personify two faces that will shape the new Ireland : an idealistic form inspired by growing socialism in this era for Damien and a more realistic one for Teddy which will accept in fine the economic domination of the United Kingdom. This opposition will climax in an end that should be discovered by the viewer.

The scenario is then of good writing and the movie follow approximmately a good tempo. It starts very well with a unfair lynchage of a 17 years old boy in a irish farm. In five minutes every protagonists of the story are introduced together with their love affairs, hopes and personal goals. This is indeed the best part of the movie. One may feel a little distant and out of tempo, but not firmly speaking bored, by following training of warriors even in a very beautiful Irish landscape.

A good point is the good rendering of world complexity. British soldiers are veterans of Somme battle and campaign of WWI, they were at that time fighting for freedom. The executioners and victims exchange their roles and the uprising is finally torn apart by the signature of a treaty which is not satisfying the dreams of everybody. In time of revolutions (i.e the french revolution or the russian revolution of 1917) such things may happen : former co-fighter become enemies. If one surimpose everyday life struggles (for power, love or wealth) during these heroic times one obtain certainly a good story and probably good movies.

In the end that's the kind of movies on concern.

@+, Bek

Au Cinéma : 9 M2 pour deux (de José CESARINI et Caroline CACCAVALE)

Donc ca se passe à la maniére du docu-fiction. Une cellulle de 9m2 c'est l'espace auquel ont droit deux détenus en maison d'arrét. Ca fait pas grand. Les cinéastes ont ouvert un club vidéo / ciné au sein de la prison des Baumettes de Marseille. Plusieurs détenus y participent puis vient l'idée de réaliser une fiction sur la vie quotidienne à deux en cellule. Hors de question d'utiliser une cellule habituelle mais on reconstruit cet univers en studio.

Quelques scénarios sont écrits qui retranscrivent les tranches de vie de l'univers carcéral : premiers contacts, la propreté, le sexe, les confidences, les engueulades, l'amitié virile, etc ...

Les détenus filment ou se filment en mini-DV. On rencontre des figures récurrentes comme ce détenu lettré ou 'le culturiste'. Les dialogues abordent l'actualité (via le retour d'un procés expéditif), l'enfermement (peu) et la vie au dehors, l'aprés taule. On rit, on ne pleure pas et on ne plaint pas.

Ca se laisse voir et méme si on connait a priori le théme on est surpris de la vivacité avec laquelle le sujet est filmé. On se convainc rapidement que les détenus sont la pour purger leurs peines et qu'ils ne sont en aucun cas victime d'un systéme. Ils se sont fait prendre comme on dit.

Des tranches de vie se succédent autour des thémes de l'intendance et des cafés ou scéances de scrabble partagées. La vision qu'il en ressort, sans étre angélique non plus, et qu'il n'ont pas une vie anormalement dure. Des SDFs s'en tirent moins bien. Etait-ce là un but du réalisateur ou un effet fortuit ? Je pencherai pour la seconde proposition.

Ca ouvre une réflexion sur l'incarcération et son utilité. La ca n'apparait pas vraimment évident. On voit des hommes qui semblent attendre, attendre. Une privation de liberté pour un temps comme unique peine. On aimerait en savoir plus sur les tentatives de réinsertion. Car franchement si punir c'est seulement enlever de la liberté pour un temps on en percoit que trés peu l'intéret. Y a -t-il des alternatives ? je crains fort que non. Sans dire que sont des coqs en pate ils ne vivent pas si mal que cela et peut étre y a t il pire comme existence en France que celle d'un détenu. La ca serait le constat le plus triste : des hommes libres vivent plus mal que ceux qui ont enfreint notre contrat social. Autre réflexions ...

En tout cas ce n'est pas à ce niveau de réflexion que '9m2 pour deux' se situe. Le film démontre que bien qu'incarcéré et privé de leurs droits les détenus se révélent fort intelligent et sensibles. C'est déja ca. Le film se clot sur un détenu tout retourné regardant une éjaculation faciale sur la TV de sa cellulle. La est peut étre le manque primordial. Quand on pense aux violeurs et autres malades qu'on enferme (qu'on isole du monde) sans autre démarche curative, là on se prend à avoir peur de leur sortie.

Un témoignage qui cependant se laisse facilement voir. Peut étre méme un peu trop léger et humoristique.

@+, Bek

Au Cinéma : La Trahison (de Philippe Faucon)

Un film sur (autour) de la guerre d'Algérie. Alors mon accompagnatrice à dormi. Ca ne signifie pas qu'il n'y a pas là un intéret mais il faut quand méme avouer qu'il est cinéphile. Enfin du point de vue d'un trentenaire, un ancien d'Algérie pourrait penser autrement.

D'ailleurs dans le public ce soir là il devait y avoir quelques anciens d'algérie, les tempes étaient grisonnantes.

Car oui la France a été en guerre. De surcroit contre un ennemi intérieur. Longtemps. Durement. On en parle peu. Combien de collégues de travail ou d'ami de promo témoignent ? "Mon oncle y était, il n'en parle jamais", etc ... La torture, la gégéne, les camarades morts pour finalement céder l'indépendance. Des morts pour rien.

Autour de moi seul mon parrain y était. Et encore, infirmier dans un bordel militaire ;o)

Et la subtilité de cette drole de guerre est bien rendue. Par la vie d'une troupe ou se cotoie francais de souche et harkis. Ceux, musulmans ou en tout cas natif d'Algérie, qui ont choisi de se battre contre l'Indépendance. Bon ca n'est pas du tout de l'action à la soldat Ryan, loin de la. Une peinture assez psychologique ce qui rend tout cela un peu lent et fonciérement pour cinéphiles. Des batailles on ne verra qu'un échauffouré et on entrevoit des scénes de tortures.

Non ces harkis sont divisés. Déja ils se sentent comme des citoyens de seconde classe. Leur chef ne se doute de rien, il pense méme incompréhensible une révolte, une rebellion ou une trahison. Il a tort car les quatre harkis du bataillon sont prét à l'égorger en pleine nuit et a livrer le reste du campement à la mort. Ils sont d'ailleurs 'naturellement' mis à l'écart, on le devine au racisme latent qui anime leurs camarades soldats.

Cela dit c'est un peu long. En étant un peu documentaire, sans excés. Le jeune homme qui joue le chef de rebellion, un acteur amateur repéré par le réalisateur sur le chemin du tournage, procure au film l'intensité qui assure une part de son intéret. Le réalisateur avait également signé le trés bon "Samia" qui contait l'émancipation d'une jeune beur(e) de la banlieue marseillaise. On le remerciera ici d'exposer sans trop de parti pris la complexité de cette guerre particuliére.

Pourquoi ne pas voir celui-ci avec un oncle est en discuter ensuite ?

@+, Bek

Au Cinéma : Un Couple Parfait (de Nobuhiro SUWA)

Un peu pauvre. OK, on n'est pas chez Georges Lucas.L'intimité des corps, des esprits, du couple ne requiert pas le cinémascope. La DV suffira.

En parlant de ce film sur France Culture le week end dernier certains chroniqueurs comparaient avec des films d'Antonioni ou de Bergman mais un ton en dessous quand méme. Histoire de planter le décor.

Une histoire de couple qui se sépare.Ils habitent Lisbonne. Elle photographe (en hibernation semble-t-il), lui architecte. Pas d'enfants. Ils montent à Paris pour le mariage d'un ami. Retrouvailles, il leurs annoncent leur divorce. Stupéfaction. S'ensuit le quotidien d'une difficile séparation entre hésitations et expressions de rancoeurs longtemps refoulées.

Il erre dans la ville, croise une jeune femme avec qui il pourra espérer au moins une aventure. Il est le jeune homme libre, elle se plaint d'étre une future vieille femme seule et le lui reproche. Lui reproche sa mondanité, son embourgeoisement. Semble l'aimer a nouveau. Semblent s'aimer à nouveau. Et en rencontrant ce que l'on devine être "un ancien petit ami d'avant" que le veuvage a rendu libre elle se rétracte. Elle veut à nouveau le quitter lui pour partir rejoindre à Bordeaux celui que le hasard a mis à nouveau sur sa route. Le film se termine sur un quai de gare ou ils hésitent à nouveau. Seule l'affiche pourrait alors nous indiquer une issue. Mais elle est hypothétique.

Au delà quelles émotions ? Car finalement le cinéma nous doit bien cela. La surprise et l'interrogation quand deux femmes de ménage, dans cette scéne d'introduction, installent un lit pour lui dans la chambre d'hotel. Un couple ? certes ils échangaient séchement dans le taxi qui les menaient dans Paris. Mais le plan s'achéve sur une porte qui se ferme en les isolants chacun dans leur espace : ils font chambre à part. L'ennui du spectateur existe peu, on joue 'à la limite' car le tempo est finement ajusté. Un bon montage qui souligne plus que tout un agacement dans les scénes hésitantes ou maladroites. On le soulignera un peu plus bas mais les conditions de tournage font que la plupart des scénes, voire toutes sont improvisées. Cet agacement on le ressent aussi quand eux mêmes s'agacent. C'est triste à dire mais ces moments ou l'on ne s'aime plus quand on a aimé sont bien rendus. Mais c'est aussi quelques beaux moments de rire quand Jacques Doillon, dans son propre rôle, est volontairement verbeux lorsqu'il tente de charmer sa jeune ingénue. La magie enfin opére dans cette scéne nocturne de bistrot de Paris lors d'une rencontre improbable ou il écoute un ancien d'Algérie philosophe qui visiblement a besoin de parler.

Il y a donc un récit, une intrigue et une mise en scéne digne d'intéret. On trouve également des acteurs, non des moindres. Valeria Bruni-Tedeschi incarne son rôle d'excellence : celle de la trentenaire bourgeoise déphasée, en perdition ou en passe de l'étre. Parler d''archétype, d'icone. Oui, Valeria Bruni-Tedeschi est la trentenaire bourgeoise déphasée. En face Bruno Todeschini, bon acteur, connu également mais un peu moins. Cette matiére humaine est un autre intéret du film.

Mais peut étre ce qui constitue son intéret principal se joue à sa périphérie. Tourné rapidement, en onze jours, entre un metteur en scéne japonais et non francophone, une équipe de tournage et des acteurs d'exceptions autour d'un scénario volontairement squelettique. Tout le concept est là. Rien n'était préparé à l'avance et la plupart des scénes, des dialogues sont improvisés. Parfois l'improvisation est transparente et on est transporté. D'autres fois on frôle l'agacement et les échanges nous sont pénibles. Comme dans cette scéne ou les deux amies se croisent dans les toilettes aprés l'annonce de la séparation. Elles ne savent pas quoi se dire, tout comme les actrices. Une sonnerie de téléphone portable nous tirera de l'orniére.

Un film visible (ie que l'on peut conseiller de voir). Au cinéma ? oui et non, il a toute sa place sur Arte ou en DVD. En ayant pris soin peut étre de lire une fiche de lecture au préalable pour déceler les moments de gloire de la mise en scéne. Je laisse pour mémoires les éléments que l'on peut trouver de ca et là sur le net ou dans les revues de cinéma. Exercice de style plus qu'OF(ilmé)NI.

@+, Bek

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Pour mémoire :

Aux origines du projet "Ce film est né de ma rencontre avec l'imagination et la force des acteurs, des techniciens et de toute l'équipe. A ce jour, si c'est le tournage le plus court que j'ai réalisé, c'est aussi l'expérience de la collaboration la plus fructueuse" avoue le metteur en scène Nobuhiro Suwa. Le metteur en scène avait l'habitude de travailler sans scénario, sur la base de quelques pages de synopsis seulement. Arte a financé le projet en imposant une seule chose: que le film ne dure pas plus de 1h40, pour permettre sa diffusion à la télévision.

Un tournage minimaliste Le tournage a duré très peu de temps (onze jours en tout et pour tout), privilégiant le recours au plan-séquence et à l'improvisation des comédiens. Un co-réalisatrice à l'écoute Le rôle de Caroline Champetier a dépassé celui de chef-opérateur sur le film. Le réalisateur l'avoue: "Pour ce film, je la considère sans aucun doute comme co-réalisatrice." Ainsi elle s'est occupée de la décoration, des costumes et même du choix d'une partie du casting.

Japon/ France: une question de langues Le réalisateur Nobuhiro Suwa ne parle presque pas le français. Il n'a pourtant pas ressenti cela comme un handicap sur le tournage, aidé qu'il était par sa traductrice et sa directrice de la photographie Caroline Champetier . Il confie: "Même quand je tourne un film dans ma langue maternelle, j'ai l'impression d'écouter les dialogues des acteurs moins pour leur signification que pour leur musicalité." Le film est donc une oeuvre collective qui repose autant sur l'équipe technique que sur les acteurs. Il précise :" Ce film n'est pas le fait d'une seule personne, et c'est heureux. Je l'ai fait avec des acteurs et une équipe française et n'ai, de fait, eu aucune inquiétude. Ayant, pour y vivre, une bonne connaissance de la société française, ils apportent au film la justesse de leur regard."

L'art du récit Le personnage que Nicolas rencontre dans le café et qui lui raconte une histoire est un authentique conteur, qui est parti vivre quatre ans dans une réserve chez les indiens d'Amérique, où il a appris l'art de transmettre une histoire auprès d'une tribu. Il y a eu cinq prises de cette séquence au bar, avec un récit différent à chaque fois.

Amis de longue date Les deux acteurs principaux se connaissent depuis 18 ans. Valeria Bruni-Tedeschi et Bruno Todeschini ont en effet étudié le théâtre ensemble à l'école de Nanterre tenue par Patrice Chéreau.

Apparition Le metteur en scène Jacques Doillon fait une apparition dans le film, y jouant son propre rôle.

extrait du site Allociné. Lire également la longue critique des Cahiers du Cinéma.

Au Cinéma : Lord of War (de Andrew NICCOL)

Nicolas Cage joue dedans. C'est un des rares attraits du film. J-M l'alsacien m'avait emmené un dimanche au Pathé Brumath. Encore en multiplexe, encore public oscillant entre la fashion victim et le beauf de l'Est.

Cela dit c'est le méme gars qui a écrit et tourné The Truman Show donc sur le papier c'est a priori pas trop mal. Pas une daube, non, mais pas un film captivant.

Donc Yuri Orlov (Cage) et un immigré russe arrivé à Little Odessa. Il a un frére et son pére épouse avec fanatisme la religion juive pour mieux se cacher. Soit il reprend le restaurant des parents soit ils se trouvent une occupation ou 'il peut étre (un) bon' (dixit lui méme).

Alors suite a un 'incident' de bar (une fusillade). Il se lance, d'abord en amateur puis rapidement en pro, dans la vente d'armes. VRP de l'Uzi et de l'AK47 tout roule. Il peut méme se payer (dans tous les sens) une femme mannequin sur qui il fantasme depuis des années. Une vie rangée dans un apartement de grande classe et la naissance de son fils fait contraste avec son occupation de contrebande. Chute du mur de Berlin, éclatement de l'URSS, guerrillas africaines ponctuent d'actualité cette fiction. Et c'est la ou le bat blesse car si les débuts de ce roi de la contrebande sont interessants on sombre un peu dans le documentaire et la critique mal maitrisée.

Jusqu'a finir quand Orlov est rattrapé par un agent des USA pour contrebande d'arme et est sauvé par une éminence grise du gouvernement. Orlov doit survivre pour vendre les armes des pays industrialisés. Un peu tiré par les cheveux tout de méme. Quand le frére également fait sauter un camion d'arme on se demande comment les rebelles ne liquident pas Orlov. Fiction d'accord, style de mise en scéne OK mais quand méme. Le film fini méme par un texte défilant et militant expliquant que tout cela est tiré de faits réels et que l'Europe et les US sont les principaux vendeurs d'armes. Ca fait un peu série B. Enfin c'était mon impression.

Finalement le générique ou l'on voit une balle se construire peu a peu sur une chaine de montage, étre convoyée par cargo, étre armée dans un fusil mitrailleur pour aller se ficher dans la téte d'un enfant soldat d'afrique noire serait plus efficace pour exprimer le message du film.

Pas trop long, moyen et probablement rapidement oublié. Dommage

@+ Bek

Au Cinéma : Palais Royal ( de Valérie LEMERCIER)

Donc pour Noel c'était un retour a Lyon pour passer la semaine de l'entre deux guerre gastronomique entre famille et amis. Alors bah la c'est le récit d'une scéance de cinéma avec mon pote Boogy justement.

Donc bon il aime bien le ciné mais plutot style Pathé / UGC Ciné Cité. J'ai bien tenté de le pousser vers "a History of Violence" en VO au CNP Terreaux mais manifestement il n'y avait pas moyen. Too hard.

Donc on se retrouve devant l'alternative suivante "King Kong" ou "Palais Royal" au Pathé de la rue de la Ré(publique). Boogy était pas trop tenté par "King Kong". Les 3 heures du géant velu amateur de blondes dévétues semblaient assez pénible. Iguane géant compris.

Donc "Palais Royal". L'histoire un peu connue, style remake de la mort de la princesse Diana en comédie douce acide. Ca commence par un groupe d'amis trés jet set qui claque son fric à Megéve et fume des joints dans une chambre d'hotel pour se décontracter. Deux couples dont l'un avec une orthophoniste / Valérie Lemercier qu'on devine un peu timide et mal assurée. Mais bon vu que sont Lambert Wilson de mari hérite du trone de la Principauté vu que le pater familiae a passé l'arme a gauche. Vu tout ca notre Valérie est nommée reine. Donc changement de décor, d'inauguration de bibliothéque en diner mondain aux Indes, on croise la reine mére (Catherine Deneuve) et son acolyte qui assure la formation de base au métier de grand de ce monde.

Bon bah la Valérie s'en tire mal. Plutot désespérée méme. Son mari la trompe et elle le surprend (à son insu mais pas de plein gré). Armée d'un préparateur physique, d'une cruauté vengeresse et aiguisée et de l'aide des médias elle va boulverser la principauté au prix de sa vie.

La premiére chose qui frappe est que Valérie Lemercier est vraimment une femme formidable. Sur la présente affaire elle est réalisatrice et actrice. C'est admirable la facon qu'elle a de jouer de ses personnalités et tout cela avec une finesse inimaginable. Au début ce n'est qu'a de petits détails, un regard, une moue qu'on la devine timorée. Son changement est ensuite radical. Ca rappelle aussi ses quelques apparitions chez Jean-Pierre Foucault lors des sacrées soirées. Notamment celle ou elle récitait sa litanie de mot à connotation sexuelle avec ses airs de Marie Salope ("concupiscence"). Car oui Valérie Lemercier est une femme (top) bonne. Son corps parfait s'étend à l'écran lorsqu'elle s'exerce dans les mains de son préparateur physique. Alors c'est encore une énigme qu'une femme si belle se présente volontairement moins belle qu'elle n'est. Valérie Lemercier se donne entiérement dans son métier d'acteur.

Bon puis c'est quand méme un peu marrant. OK on sourit et c'est pas ennuyeux, comme on le dit parfois 'ca se laisse voir' de l'easy-seeing. Rien de spécial a dire sur Catherine Deneuve, elle interpréte sont role trés honnétement.

Pourquoi pas.

@+, Bek

on air : Etienne Daho, "tombé pour la France (live)"

Au Cinéma : L'Enfant (de Luc et Jean-Pierre DARDENNE)

Deux jeunes adultes donnent naissance à un enfant. Elle, trés amoureuse, le raméne au pére. Ils sont pauvres et ne vivent que de vols et rapines à la petite semaine perpétrés par le pére. Ils tuent le temps en dilapidant leurs butins. Arracher aux autres et l'oisiveté pour vivre une part de réve sur papier glacé.

Sans aucune arriére pensée; sincére avec sa logique propre, le pére vend son fils à des trafiquants d'enfants une aprés midi. En montrant fiérement la liasse de billet qui résulte de l'échange il annonce à la mére "on en fera un autre" ...

Les films des fréres Dardenne sont toujours apres. Ici la peinture réaliste de la grande pauvreté fait office de critique sociale avec une touche d'espoir bien légére. Seule la scéne finale et le remords du pére laisse entrevoir des lendemains meilleurs.

On peine à choisir : le désespoir devant la condition d'étres démunis et sans repéres, la peur devant l'absence de morale et l'insouciance du pére (archétype du pauvre de notre Quart-monde qui est si proche), l'effroi de voir l'erreur et la fatalité frapper froidement lors de la quasi-noyade dans le canal. Seule la force du lien filial qui saisit le pére permet une porte ouverte. La loi naturelle servirait la dynamique du changement face à l'inertie et à la condition qu'impose la société ?

On le voit un film d'une grande complexité psychologique. Sans concession et dans la méme veine que les oeuvres précédentes des même réalisateurs ("Rosetta", "Le fils"), d' "Ossos" de Pedro Costa ou encore de "L'Humanité" de Bruno Dumont.

Palme d'Or a Cannes 2005.

Troublant de penser qu'on ne nous dépeint pas là un avenir ou une fiction mais une réalité proche bien qu'ailleurs.

@+, Bek

Au Cinéma : Moi, Toi et Tous les Autres (de Miranda JULY)

en anglais cela s'appelle "Me and You and Everyone We Know".

Ca commence par un écran de télévision en fonction mais branché sur aucun canal ("la neige"). On voit une photo de coucher de soleil avec un homme et une femme. Une femme justement filme cette photo et imagine les dialogues que ces amoureux s'échangeraient.

Ensuite, ailleurs, un homme discute avec une femme. Elle est noire, il est blanc. On s'interroge. Est-ce le retour d'un enterrement ? Elle empaquéte des affaires et lui donne une grande photo d'oiseau en souvenir en lui demandant de ne pas faire de mélodrame. Il rend visite à ses enfants dans la piéce d'a coté. Incompréhension, silence. Alors il se badigeonne la main avec (on le saura plus tard) de l'huile de briquet. Puis, devant les yeux interloqués de ses enfants, il s'enflamme et se brule minutieusement la main ...

La suite est l'histoire d'amour (le commencement) de cet homme (le pére brulé) et de cette femme (la narratrice à la photo) a travers une galaxie de personnages et d'histoires entremélées. Plutot que d'étre racontée disons que l'histoire et les situations méritent d'étre vues.

Caméra d'Or au festival de Cannes 2005 et primé dans de nombreux autres festivals il s'agit là du premier film de Miranda July qui est également interpréte d'un des rôles principaux. Un film indépendant à la fois humoristique et grave. Le terme "doux-amer" prend tout son sens.

La galerie de personnages est tout simplement éblouissante. Jouée juste. Une mention spéciale à la galeriste "hype" qu'on devine profondément névrosée et à Brandon Ratcliff, trés jeune acteur visiblement surdoué, qui interpréte le plus jeune fils. Son regard et son attitude respirent l'intelligence. Un vrai bonheur de le voir se promener et s'interroger, découvir le monde et l'intérioriser malgré tous les événements.

Le dernier plan renvoie à l'explosion solaire interplanétaire créée par la petite fille dans "A Taste of Tea" dont je parlerais dans une prochaine critique. Autre film trés important de cette année 2005.

A voir impérativement. En bonus quelques sites web à propos du film et autour du film. Celui de Miranda ou l'on peut voir de trés jolies photos comme celles ci :

Ainsi que quelques films performance. A voir également le blog de Miranda et le site officiel.

Un beau et trés bon moment de cinéma.

@+, Bek

Au Cinéma : Inside Deep Throat (de Fenton BAILEY & Randy BARBAT)

Film reportage secondaire et de peu d'intéret. Zappable.

@+, Bek

Au Cinéma : Peindre ou Faire l'Amour (de Arnaud et Jean-Marie LARRIEU)

Peindre ou faire l'amour ? l'alternative semble bien saugrenue. Surtout de la part des fréres Larrieu à qui l'on doit le moyen métrage "La Bréche de Roland". Oeuvre précédente qui s'interessait à la filiation.

On quitte ici les Pyrénées pour se retrouver dans le Vercors. Chez des bourgeois peu bohémes. Un rien engoncés méme. Elle travaille encore pour quelques temps et passe ses loisirs à aller peindre dans les champs. Lui il aborde une pré-retraite en quittant la météorologie nationale. Une transition dans la vie des Hommes, la retraite, peu portée à l'écran. La retraite est synonyme de temps qu'il faut remplir par de l'action. Elle signale également la fin d'une activité et les destin de nos vies, le vieillisemment puis la mort au bout du chemin.

Dans l'intervalle devant l'immensité du temps libre qui s'offre à nous , il s'agit de trouver un nouvel équilibre aprés une nouvelle naissance.

Notre couple fuyant, on le devine aisément, des couples d'amis un brin ennuyeux et la ville s'achéte une belle petite maison. Aprés aménagement en intérieur bourgeois de nouveaux liens sociaux se tissent. En peignant dans un champ elle rencontre un aveugle bien prolixe et sensuel. L'individu, maire du village, est marié à une femme d'une rare beauté. S'ensuivent prise de connaissance réciproque et invitations à diner. Atomes crochus, tous s'aiment ... le reste du récit se révélera à l'écran.

Dans sa forme les débuts m'ont semblé assez sombres. Peut étre sciemment pour rendre la proximité du compagnon aveugle. Le récit est livré au minimum, peu d'événements. On suit un couple qui d'abord en aime un autre, individuellement et collectivement. Jusqu'à en étre amoureux, a étre dans l'attente de l'Autre. La maison, ils ne la vendront pas. Comme pour marquer le début d'un nouvel univers, s'attacher à de nouveaux rituels. Est-ce actuel ? une évolution des moeurs ? en tout cas on montre et détaille. Le jeu des acteurs est trés bon voire excellent. La beauté de Sabine Azéma n'as pas d'age, Daniel Auteuil est tout penaud et maladroit, Sergi Lopez confirme et Amira Casar est tout simplement éblouissante avec son visage d'ange.

Un film difficile à conseiller, peu dynamique et ne livrant que peu de clefs quand à son interprétation. Ma grille de lecture : une vérité sur l'Amour et de l'Espoir quand à la marque physique du vieillisemment. Chacun y trouvera ce que bon lui semble.

@+, Bek